A Budapest Bábszínház május 24-31. között fiatal alkotók produkcióinak ad otthont. Az első alkalommal megrendezett Stúdió ’26 bábfesztivál célja, hogy bemutatkozási lehetőséget biztosítson az új generáció bábszínházi alkotói számára.
A teátrum keddi közleménye szerint hét fiatal rendező – Dékány Barnabás, Fodor Orsolya, Gardenö Klaudia, Lázár Helga, Kovács Domokos, Markó-Valentyik Anna, Varsányi Péter és Novák Flóra egyetemi hallgató – előadásait láthatja majd a közönség a két stúdiószínpadon, az Ország Lili stúdióban és a Kemény Henrik teremben. Van köztük, aki a mozgásszínház formanyelvét ötvözi a bábbal, más a kutatás felől közelít az alkotói folyamathoz. Közös bennük, hogy előadásaik a báb műfaja iránti elkötelezettséggel, friss szemlélettel készülnek – fogalmaztak a tájékoztatóban.
“Mindig is missziónknak tekintettük, hogy az ország legtehetségesebb bábszínházi alkotóinak bemutatkozási lehetőséget biztosítsunk. Ennek egyik útja, hogy időről időre meghívunk vidéken vagy független színházakban készült, kiemelkedő művészi színvonalú produkciókat”
– idézték a tájékoztatásban Ellinger Edinát, a Budapest Bábszínház igazgatóját, aki úgy folytatta: “mivel napjaink bábművészetét a folyamatos megújulás jellemzi, fontos, hogy a budapesti közönség is megismerhesse azon alkotók útkereső munkáit, akikre érdemes lesz odafigyelni a jövőben”.
A (1) put the roots down (2) then push them deep into the ground Lázár Helga önéletrajzi szólóelőadása, amelyben olyan témákat vizsgál, mint a bevándorlás, a gyökéreresztés, az identitáskeresés és a transzgenerációs mintázatok. A 16 éven felülieknek szóló darabbal kötelek, karabinerek, fizikai munka és abszurd humor segítségével viszi a színpadra a rendező saját családtörténetét, amely a személyesből kiindulva jelenkorunk kollektív gyökértelenségének tágabb térképévé tágul.
A Mesebolt Bábszínház a Tono című mesével vesz részt a fesztiválon. Fodor Orsolya rendezése egy különleges testvérpárról, a kapcsolódni vágyásról és a megértésről szól, az előadás 6 éven felülieknek ajánlott.
A Kövér Béla Bábszínház A Patkányfogó Projekt című előadását Varsányi Péter írta és rendezte. A 16 éven felülieknek ajánlott történet tétlenségről és tehetetlenségről, elvágyódásról és maradásról, látszatról és lényegről mesél bábos, filmes és színházi elemeket vegyítő, kísérleti nyelven.
A Kabóca Bábszínház Eye-Catching címmel egy nonverbális előadással érkezik a fesztiválra, és a felnőtt közönséget célozza meg. Markó-Valentyik Anna rendezésében egybeforr a fizikai színház és a bábszínház: egyetlen ember látható, aki a testrészeit és báb szemgolyókat felhasználva hoz létre újabb és újabb élőlényeket. Ez a történet nélküli előadás egy folyamatos metamorfózis során szabad asszociációt kínál a nézőnek.
Kovács Domokos Tryangle című produkciója a Dancing On A Grinder című szólóelőadás újragondolása, ami a kortárstánc és a bábszínház kettőséből született új forma, a fizikai bábszínház nyelvén kutatja azt a találkozást, ahogy a koncepció ütközik a valósággal. Míg az első előadás két férfi, egy báb és mozgatója kapcsolatát mutatja be, addig a Tryangle egy harmadik szereplőt hoz be a már körüljárt kapcsolati dinamikába, így emelve a duettet egy, a báb és két táncos által megélt trióvá. A produkció 14 éven felüli nézőknek ajánlott.
Szintén a 14 éven felüli korosztályt szólítja meg Novák Flóra, aki arra keresi a választ, hogy elő lehet-e adni Madách Imre Az ember tragédiája című művét egyetlen színésszel, egyetlen szó nélkül, tárgyanimációval, zenére komponálva. A kísérlet eredménye a Providence. A történet egy asztalon játszódik, három mozgatóval: Isten, Lucifer és Éva. Míg az első kettő maszkként jelenik meg, Évának saját arcát kölcsönözi a színésznő-rendező. Ebben a verzióban Éva meséli el az emberiség történetét.
A fesztivál programjába a Budapest Bábszínház repertoárjából is válogattak a szervezők: látható lesz Gardenö Klaudia rendezésében a 18 éven felülieknek ajánlott Kár, hogy anyádat nem hoztuk el… című vásári bábrevü, és az idei évad egyik új előadása, a 16 éven felülieknek szóló Akik már nem leszünk sosem Dékány Barnabás rendezésében.
Lesznek szakmai programok is a fesztiválon, az előadások után a Stúdió ’26 After beszélgetéseken az alkotók mellett színművész, látványtervező és dramaturg szakos egyetemi hallgatókkal járják körbe azokat a generációs kérdéseket, amiket az előadások felvetnek, és a bábművészet jövőjéről, új útjairól is szó esik majd.
Önnek ajánljuk
